Contenido:
En este trabajo armé un catálogo con 32 imágenes del siglo XIX para entender mejor los estilos y formas de representación de esa época. Reuní ejemplos de litografías, fotografías y pinturas, tanto europeas como mexicanas.
El catálogo se divide así:
6 litografías: 3 de artistas extranjeros que visitaron México y 3 de artistas mexicanos.
8 fotografías del siglo XIX tomadas en México: 2 daguerrotipos, 4 del taller de Cruces y Campa, y 2 de Desiré Charnay.
12 pinturas europeas de distintos estilos del siglo XIX (neoclásicos, románticos, realistas, impresionistas y postimpresionistas).
6 pinturas mexicanas, tres de la Escuela de Clavé y Vilar y tres de pintura indigenista.
Las obras mexicanas las fotografié directamente en el MUNAL, y las demás imágenes las obtuve de internet. La idea es mostrar, de forma sencilla, cómo cambiaron los estilos y las maneras de representar la realidad a lo largo del siglo XIX.
Litografias
Litografías de extranjeros que visitaron México en el siglo XIX:
1. Plaza Mayor de México.
Autor: Carl Nebel (1805-1855)
Título de la obra: "Plaza Mayor de México" (1836)
Técnica utilizada: Litografía coloreada
Medidas: 38 x 50 cm
Lugar resguardado: Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, Ciudad de México, México
URL: Carl_(after)_Nebel_-_Plaza_Mayor_Mexico_c1839_(colour_lithograph)_-_(MeisterDrucke-1417126).jpg
Elegida por su relevancia documental en la representación de la Ciudad de México en la primera mitad del siglo XIX, mostrando arquitectura y vida urbana con precisión topográfica.
2. Marchand d’Outres a Pulque
Autor: Claudio Linati (1790-1832)
Título de la obra: "Marchand d’Outres a Pulque" (1828)
Técnica utilizada: Litografía a color
Medida: 25 x 32 cm
Lugar resguardado: Museo Nacional de Arte, Ciudad de México, México
URL: https://www.imer.mx/rmi/wp-content/uploads/sites/3/2015/04/3812.jpg
%2011.53.41%E2%80%AFa.m..png)
3. Paseo de la Reforma
Autor: Casimiro Castro (1826-1889)
Título de la obra:"Paseo de la Reforma" (1855)
Técnica utilizada: Litografía en papel
Medidas: 40 x 60 cm
Lugar resguardado: Archivo General de la Nación, Ciudad de México, México
%2011.54.53%E2%80%AFa.m..png)
1. Hesiquio Iriarte (1800–1872)
Obra: Retrato de Ignacio Zaragoza, 1862
Técnica: Litografía
Medidas: 27 × 20 cm
Lugar: BNAH
Fuente: General_Ignacio_Zaragoza.jpg
Representa el desarrollo de la litografía mexicana ligada al discurso patriótico del periodo republicano.
2. La Catrina
Autor:José Guadalupe Posada (1852-1913)
Título de la obra: "La Catrina" (1910)
Técnica utilizada: Litografía
Medidas: 30 x 20 cm
Lugar resguardado: Museo de Arte Popular, Ciudad de México, México
URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Posada2.Catrina.jpeg
Elegí La Catrina porque es una de las imágenes más representativas de la gráfica mexicana
%2012.03.24%E2%80%AFp.m..png)
3.La muestra rural
Autor: Diego Rivera (1886-1957)
Título de la obra:"La muestra rural" (1932)
Técnica utilizada: Litografía sobre papel
Medidas: 63,6 x 69,6 cm
Lugar resguardado: Museo Dolores Olmedo, Ciudad de México, México
URL: https://artsandculture.google.com/asset/la-maestra-rural/UwHeKAgkgNfnYw
La litografía muestra la importancia de la educación en las comunidades rurales y cómo el arte puede transmitir ideales de igualdad y progreso.
%2012.04.54%E2%80%AFp.m..png)
Fotografias realizadas en México a partir del siglo XIX
Daguerrotipos
1. Puerto de Veracruz
Autor: Jean Prelier (1810-1850)
Título de la obra: "Puerto de Veracruz" (1839)
Técnica utilizada: Daguerrotipo
Medidas: NA
Lugar resguardado: Museo George Eastman de Fotografía, Rochester, Nueva York, Estados Unidos
Elegí Puerto de Veracruz porque es uno de los primeros registros fotográficos que se hicieron en México.
%2012.07.51%E2%80%AFp.m..png)
2. Catedral de la Ciudad de México
Autor: Jean Prelier (1810-1850)
Título de la obra: "Catedral de la Ciudad de México" (1840)
Técnica utilizada: Daguerrotipo
Medida: NA
Lugar resguardado: Museo George Eastman de Fotografía, Rochester, Nueva York, Estados Unidos
%2012.08.56%E2%80%AFp.m..png)
Fotografías del Taller de Cruces y Campa
1. Retrato de Benito Juárez
Autor: Manuel Campa (1835-1891)
Título de la obra: "Retrato de Benito Juárez" (1872)
Técnica utilizada: Albumina sobre papel
Medidas: 12 x 18 cm
Lugar resguardado: Museo Nacional de Historia, Ciudad de México, México
URL: https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/fotografia:392666/datastream/JPG/download
La fotografía en albúmina conserva ese tono cálido y nostálgico típico de la época.
2. Fotografía — Cruces y Campa (Retrato)
Autor: Cruces y Campa
Estilo: Fotografía del siglo XIX (albúmina)
Título y año: Retrato de dama, 1868
Técnica: Albúmina entonada al oro
Medidas: 9.2 × 5.8 cm
Lugar donde se encuentra: Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim
Elegí esta fotografía porque muestra muy bien el estilo de retrato formal que se hacía en México en el siglo XIX. Me llamó la atención cómo, a pesar de ser una técnica antigua la imagen conserva muchos detalles y una estética elegante gracias a la albúmina entonada al oro.
%2012.37.19%E2%80%AFp.m..png)
3. Vendedora de Flores
Autor: Antíoco Cruces y Luis Campa
Estilo: Fotografía del siglo XIX (Carte de visite)
Título y año: Vendedora de Flores (Young woman carrying child on back selling flowers in a basket), ca. 1870–75
Técnica: Carte de visite
Medidas: 4 × 2.5 pulgadas
Lugar donde se encuentra: Museo Davis en Wellesley College, Wellesley, MA
Esta fotografía representa una escena cotidiana y social de México en el siglo XIX, capturando no solo a la vendedora sino también la dinámica familiar y laboral de la época.
%2012.40.38%E2%80%AFp.m..png)
4. Retrato de caballero
Autor: Cruces y Campa
Estilo: Fotografía del siglo XIX (albúmina)
Título y año: Retrato de caballero, 1868
Técnica: Albúmina entonada al oro
Medidas: 9.4 × 5.7 cm
Lugar donde se encuentra: Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim
Elegí esta fotografía porque muestra muy claramente el estilo formal y elegante de los retratos masculinos del México.
%2012.43.53%E2%80%AFp.m..png)
Dos fotografías de Desiré Charnay (1828–1915)
1. La Prison, à Chichen-Itza
Autor: Désiré Charnay
Estilo: Fotografía documental del siglo XIX
Título y año: La Prison, à Chichen-Itza, 1857–1889
Técnica: Impresión en plata de albúmina a partir de negativo de vidrio
Medidas: Imagen: 33.3 × 42.4 cm
Montaje: 54 × 70.8 cm
Lugar donde se encuentra: Museo Metropolitano de Arte (The Met), Nueva York
Se me hjace una fotografia con un recuerdo muy valioso de las ruinas mayas.
%2012.50.15%E2%80%AFp.m..png)
2. Second Palace at Mitla, Mexico
Autor: Désiré Charnay
Estilo: Fotografía documental del siglo XIX
Título y año: Second Palace at Mitla, Mexico, febrero de 1860
Técnica: Impresión en plata de albúmina a partir de negativo de vidrio
Medidas: Imagen: 33.3 × 42.9 cm
Soporte: 53.8 × 63.5 cm
Lugar donde se encuentra: Museo Metropolitano de Arte (The Met), Nueva York
Elegí esta fotografía porque muestra con mucha claridad la arquitectura prehispánica de Mitla.
%2012.53.53%E2%80%AFp.m..png)
Pinturas EuropeasDos pintores neoclasicos:1. Jacques-Louis David
Autor: Jacques-Louis David (Francés, 1748–1825)
Título y año: L’intervention des Sabines, 1799
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 385 cm × 522 cm (151.6 in × 205.5 in)
Lugar donde se encuentra: Musée du Louvre, París
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Obra fundamental que marca la culminación del neoclasicismo francés. Destaca por su composición monumental, su mensaje moralizante y su estilo depurado, característico del periodo posterior a la Revolución Francesa.
%2012.01.43%E2%80%AFa.m..png)
2. Alexandre Cabanel
Autor: Alexandre Cabanel (Francés, 1823–1889)
Título y año: El nacimiento de Venus, 1863 (expuesto en el Salón de 1863)
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 130 × 225 cm
Lugar donde se encuentra: Musée d’Orsay, París
Fuente:
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Elegí esta obra porque muestra muy bien el estilo académico del siglo XIX. Me llamó la atención la forma en que Cabanel maneja el cuerpo humano con tanta suavidad y detalle, casi perfecto, lo cual me sirve como referencia para entender proporciones, idealización y cómo la estética clásica influía en el arte de esa época.
%2012.03.37%E2%80%AFa.m..png)
3 Pintores romanticos.
1. Eugène Delacroix
Autor: Eugène Delacroix (Francés, 1798–1863)
Estilo: Romanticismo
Título y año: La Liberté guidant le peuple, 1830
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 260 × 325 cm (102.4 in × 128 in)
Lugar donde se encuentra: Musée du Louvre, París
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Esta pintura porque es una de las más representativas del Romanticismo y refleja muy bien la intensidad emocional de la época.
%2012.11.00%E2%80%AFa.m..png)
2. Joseph Mallord William Turner (romántico)
Autor: Joseph Mallord William Turner
Estilo: Romanticismo
Títuloy año: Snow Storm – Steam-Boat off a Harbour’s Mout Año 1842 (exhibited)
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 914 × 1219 mm
Ubicación: Tate Gallery, Londres
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
La forma en que mezcla luz, movimiento y caos me llamó mucho la atención, sobre todo porque parece casi abstracta pero sigue transmitiendo una escena muy intensa.%2012.27.48%E2%80%AFa.m..png)
3. Francisco Goya
Autor: Francisco Goya
Estilo: Romántico
Título y año: El Tres de Mayo, 1814
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 2.66 × 3.451 m
Lugar donde se encuentra: Museo del Prado, Madrid
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Escogí esta obra porque representa de forma muy directa y emocional el dramatismo del momento histórico.
%2012.27.38%E2%80%AFa.m..png)
Pintor realistas1.Gustave CourbetAutor: Gustave Courbet
Estilo: Realista
Título y año: Les Bas Blancs (Woman with White Stockings), ca. 1861
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 65 × 84 cm
Lugar donde se encuentra: Barnes Foundation, Philadelphia, USA
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
%2012.36.34%E2%80%AFa.m..png)
Dos pintores impresionistas
Autor: Claude Monet
Estilo: Impresionista
Título y año: Impression, soleil levant, 1872
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 48 × 63 cm
Lugar donde se encuentra: Musée Marmottan Monet, París
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Elegí esta obra porque es prácticamente la que define el movimiento impresionista, y me gusta cómo Monet captura una atmósfera completa con pinceladas rápidas y colores suaves.
Tambien la elegi porque desde que tuve conocieminto de Monet me enamore completamente de su arte, como muestra colores tan limpios y vibrantes.
%2012.39.04%E2%80%AFa.m..png)
Autor: John Singer Sargent
Estilo: Impresionista / Post-impresionista tardío (según su etapa)
Título y año: Morning Walk, 1888
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 67.31 × 50.16 cm
Lugar donde se encuentra: Colección privada
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Elegí esta obra porque me llamó la atención los colores tan brillantes, cómo Sargent usa la luz para darle vida a una escena tan simple como un paseo matutino. La figura se siente ligera y natural, y las pinceladas sueltas crean una atmósfera muy fresca.
%2012.39.24%E2%80%AFa.m..png)
Pintores post- impresionistas
1. Vincent van Gogh
Autor: Vincent van Gogh
Estilo: Postimpresionista
Título y año: The Red Vineyard, 1888
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 75 × 93 cm
Lugar donde se encuentra: Pushkin Museum, Moscú
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Elegi la obra porque me acuerdo que el profesor comento mucho sobre que el autor ocupo negro, NEGRO algo que le quita mucho brillo a las obras, a pesar de eso Gogh transforma una escena cotidiana en algo muy intenso usando colores vibrantes y pinceladas marcadas.
%2012.43.13%E2%80%AFa.m..png)
2. Edvard Munch
Autor: Edvard Munch
Estilo: Postimpresionista
Título y año: The Scream, 1893
Técnica: Óleo, témpera, pastel y crayón sobre cartón
Medidas: 91 × 73.5 cm
Lugar donde se encuentra: National Gallery, Oslo, Noruega
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Elegí esta obra porque transmite una emoción súper intensa con una imagen muy simple pero muy poderosa. Me llama la atención cómo Munch usa líneas curvas y colores contrastantes para crear una sensación de angustia que casi se puede sentir.
%2012.46.09%E2%80%AFa.m..png)
3. Odilon Redon
Autor: Odilon Redon
Estilo: Postimpresionista / Simbolista
Título y año: Pandora, ca. 1914
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 143.5 × 62.2 cm
Lugar donde se encuentra: Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Fuente: Documento del profesor Jorge morales
https://drive.google.com/file/d/1JvF9RESYKhl20GdUcDsCYxr5hVgVbS6I/view
Elegí esta obra porque tiene una atmósfera muy diferente a la de otros pintores del siglo XIX; Redon mezcla colores suaves con una figura casi etérea que llama mucho la atención.
%2012.46.19%E2%80%AFa.m..png)
Imágenes de Pinturas mexicanas del sigloPintura — Pelegrín Clavé y Roqué (Retrato de la señora Garro de Muñoz Ledo)
Autor: Pelegrín Clavé y Roqué
Estilo: Escuela de Clavé y Vilar (siglo XIX)
Título y año: Retrato de la señora Garro de Muñoz Ledo, 1850
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: No proporcionadas
Lugar donde se encuentra: Museo Nacional de San Carlos, INBAL
Elegí esta obra porque muestra con claridad el estilo académico y la manera en que se representaba la figura humana en México durante el siglo XIX.
.jpeg)
Pintura — Pelegrín Clavé y Roqué (La demencia de Isabel de Portugal)
Autor: Pelegrín Clavé y Roqué
Estilo: Escuela de Clavé y Vilar (Académico del siglo XIX)
Título y año: La demencia de Isabel de Portugal, ca. 1855
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: (No proporcionadas — puedes agregarlas cuando tomes la fotografía en el museo)
Lugar donde se encuentra: Museo Nacional de San Carlos, INBAL
Elegí esta obra porque refleja muy bien el dramatismo y el estilo académico que caracterizaba a Clavé.
.jpeg)
Pintura — Leandro Izaguirre (El suplicio de Cuauhtémoc)
Autor: Leandro Izaguirre
Estilo: Pintura indigenista del siglo XIX
Título y año: El suplicio de Cuauhtémoc, 1893
Técnica: Óleo sobre tela
Lugar donde se encuentra: Museo Nacional de Arte (MUNAL), Ciudad de México
Elegí esta obra porque es una de las pinturas más representativas de la pintura histórica e indigenista en México. Ademas es muy impactante el como se ve todo el escensario, te da un sentimiento de escalofrios.
%202.04.24%E2%80%AFp.m..png)
“Colón ante los reyes católicos”
1850
Autor: Juan Cordero
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Pintura Académica
Tamaño: 80 cm x 100 cm
Localización: Museo Nacional de Artes (MUNAL), Ciudad de México, Bandera de México
%2012.37.19%E2%80%AFp.m..png)
%2012.40.38%E2%80%AFp.m..png)
%2012.43.53%E2%80%AFp.m..png)
%2012.50.15%E2%80%AFp.m..png)
%2012.53.53%E2%80%AFp.m..png)
%2012.01.43%E2%80%AFa.m..png)
%2012.03.37%E2%80%AFa.m..png)
%2012.11.00%E2%80%AFa.m..png)
%2012.27.48%E2%80%AFa.m..png)
%2012.27.38%E2%80%AFa.m..png)
%2012.36.34%E2%80%AFa.m..png)
%2012.39.04%E2%80%AFa.m..png)
%2012.39.24%E2%80%AFa.m..png)
%2012.43.13%E2%80%AFa.m..png)
%2012.46.09%E2%80%AFa.m..png)
%2012.46.19%E2%80%AFa.m..png)
.jpeg)
.jpeg)
%202.04.24%E2%80%AFp.m..png)
Comentarios
Publicar un comentario